Viktig før en photoshoot

Negler

Pass alltid på å ha rene og fine negler. Om du har på neglelakk bør det tas på samme dag. Alle neglene bør være like lange. Sett av litt tid og gjør det skikkelig. Det vises på bildene!

 

Ettervekst

Husk alltid på håret! Hva er vell flauere enn å se DEN etterveksten på bildene etterpå? For å være helt sikker på at det ser fint ut, gå til en frisør. 

 

 

Øyenbryn

Napp bryna dagen før du ska ha et photoshoot. Grunnen til det er fordi du kan blir rød og øm, noen som ikke ser bra ut på et bilde!

 

ØV

Uansett hvor dreven du er er det viktig å øve før et photoshoot. Finn 10 basic stillinger, og jobb deg ut i fra det. Da går det mye lette for både deg og fotografen. Finn stillinger som DU ser bra ut i. Gjerne stå foran et speil eller ta noen bilder selv.

 

Mat

Det er viktig å spise før du skal ut å ta bilder. Mange sulter jeg i et par dager for å se slankere ut. Men jeg råder alle sammen til å spise sunn mat. Det er viktig å få i seg nok vitaminer og proteiner før et shoot. Da har man energi til å gi ALT!

 

Utstyr

Dette er vell kanskje det viktigste. Husk å finn frem antrekket som passer sammen. Husk at det alltid er bedre å ta med seg for mye enn for lite!

 

 

Dette var en liten huskeliste til dere som snart skal ut på shoot. Ta med mine råd og tips. Lykke til!

Lengre levetid på kamera

Et par tips og til dere som skal ut i kulden i helgen!
Når du ikke bruker kamera ha det på innsiden av jakken for å bevare batteritiden lenger, har du ekstra batterier, oppbevar dem i en lomme nærmest kroppen så ikke kulden tapper dem for strøm.
P.g.a temperaturforskjellen inne og ute er et tips å huske på å legge kameraet i en vanntett og lufttett pose og lukke godt igjen før du går inn. Ta kamera ut når det har oppnådd samme temperatur som det er inne. Slik unngår du kondens!

Slik blir du fotogen

 

Tips og triks om posering

Øv foran speilet slik at du vet nøyaktig hvordan du skal posere.

Rett deg opp i ryggen og hold inne magen.

Smil med hele ansiktet. Tenk på noe som gjør deg glad mens du blir fotografert.

Ha gjerne linsen plassert litt over øynene dine.

Poser med ansiktet og kroppen i en vinkel mot kameraet.

Vær avslappet!

Unngå å:

Bli fotografert rett forfra.

Klemme armene inn mot kroppen.

Holde smilet for lenge.

Synke sammen i overkroppen.

La beina være stive som en stokker.

Bli fotografert undenfra.

Dette skjer i 2012

 

2012 er allerede i gang og det er mye å glede seg til i året som kommer. Festivaler, messer og utstillinger i inn og utland sørger for både inspirasjon og kunnskap. Men skal man få med seg alt, kan det lønne seg å planlegge tidlig. Her får du en oversikt over noen av årets foreløpig største fotografiske begivenheter.

10. februar åpner den store utstillingen «I Afghanistan» på Nobels Fredssenter. Her skal for første gang bildene til Lynsey Addario og den prisbelønte fotografen Tim Hetherington, som mistet livet på tragisk vis i Libya i fjor, stilles ut sammen. Bildene skal gi oss et innblikk i livet til amerikanske soldater og afghanske kvinner.

19. februar kommer motefotografiet til Horten og Preus museum. Utstillingen «Motefotografi – Tradisjon og nyskaping» skal presentere åtte skandinaviske motefotografer «som alle er interessante og bevisste bildeskapere», blant dem norske Jørgen Gomnæs, Benjamin Alexander Huseby og Siren Lauvdal.

22.-25. februar fylles Litteraturhuset i Oslo med dokumentarfotografi fra hele verden, når Dokument-festivalen arrangeres for sjuende gang. Med Sally Mann som største trekkplaster, kan de som har fått tak i billett til denne nå utsolgte festivalen se frem til fire dager med inspirasjon og informasjon.

Fotomessen arrangeres i år 2-4. mars på Lillestrøm. Her vil de fleste leverandører og forhandlere av fotoutstyr være til stede, i tillegg til at det blir utstillinger og foredrag med fotografer.

24-28. april er det tid for Nordic Light 2012. I nesten en uke fylles Kristiansund med utstillinger, foredrag og fotografer og fotoentusiaster fra hele verden. Bruce Davidson er et av stjernenavnene på årets festival, som arrangeres for syvende år på rad.

26. april åpner utstillingen «In a Lonely Place» med den velkjente fotokunstneren Gregory Crewdson på Stenersenmuseet i Oslo. Crewdson er kjent for sine gjennomregisserte tablåer, og skal i Oslo stille ut tre serier. Utstillingen varer frem til 12. august.

2. juli-16. september kan du få med deg fotofestivalen Les Rencontres d’Arles. Det meste skjer i åpningsuken 2-8. juli, da den lille franske byen fylles med utstillinger og foredrag av noen av verdens fremste fotografer.

1-16. september arrangeres festivalen Visa pour L’Image i Perpignan. Dette er regnet som en av de fremste festivalene for fotojournalistikk, og arrangeres hvert år.

I 2012 er det igjen tid for Photokina. 18-23. september blir Køln nok en gang fylt av folk og fotoutstyr fra hele verden. Photokina er regnet som en av de største og viktigste messene for fotoutstyr, og preges ofte av store lanseringer. Messen arrangeres annethvert år.

15-18. november kan du få med deg fotomessen Paris Photo 2012. På denne messen er det fotografiet og fotografene som står i fokus, og gallerier og forlag fra hele verden stiller ut sine kunstnere.

Glem heller ikke konkurransen Årets fotograf 2012! I år som i fjor, skal foto.no kåre årets beste fotograf gjennom seks runder.

Kilde: foto.no

How to Look Your Best In Photos!

A lot of us hate having our picture taken, but family members and friends insist on doing it anyway. If you freeze and then end up looking like a deer in the headlights in every photo, there’s a few things you can do to prevent it from happening.

 

The Stupid Things You’re Doing You Need to Stop

We all have ways of coping with a photo being taken. Sometimes that means making a surprised face, other times it means we pretend to look like we’re having more fun than we really are. In reality, you probably just need to relax and stop thinking so much about it. I talked with Luceo Images photographer Matt Slabyto see what behavior irks him in photos.

  • You’re pretending to be something you’re not: Unless you’re an actor, Matt recommends you quit pretending in photos and just act naturally, «Getting people’s traits to come out is what a good photographer does. You can’t fake your way through it.» If you’re a goofy person, posing in a weird way is going to work great, but if you’re quiet and reserved, you look unnatural acting goofy. To put it simply: act normal.
  • You hate having your picture taken and it shows: Here’s the deal: a lot people aren’t photogenic and most people don’t like having a camera shoved in their face. You’re not alone in this. When you hate having your picture taken, you slouch, make a stupid face, and when someone puts a shoulder around you it looks like its weighing you down. I know this because I look slouched over and annoyed in every photo taken over the last 20 years. The solution? Stand up straight and think about the last good meal you ate. You’re not going to get a trophy for best smile, but at least you won’t look like you’re pain.
  • You’re squaring up to the camera: When someone points something at you it’s a natural human reaction to look directly at it, but stop doing it. Look above the camera or below, but don’t look directly at the camera. The same goes for the tilt of your head. A recent study found that men who tilt their head back slightly and woman who tilt their head forward are more attractive. The same goes for your feet and body, if they’re angled directly at the camera, shift them (and your body) slightly. Don’t worry about modeling techniques involving foot position and shoulder tilt. Just make sure you’re not squared up to the camera.
  • You’re nervous and you try to leave after a single picture: The biggest hurdle for those of us who hate having our picture taken is the nerves. We tense up thinking about all those awkward high school portraits and we end up making the stupidest face imaginable. Matt suggests you relax and let the photographer wait you out, «Photographers will respond to your actions. A good photographer will wait you out and there’s bound to be a point where you’re not nervous anymore.» There’s nothing you can really do to combat nerves, but a simple trick is to stop making a run for the exit right after the picture is taken. Instead of scattering after the shutter is released, idle a bit and let the photographer capture a more candid photo after the «real» one was taken.
  • You’re mugging people (or being mugged): Matt also suggests the worst images are the ones where someone doesn’t want to be in it. «When someone is photo mugging someone else, it never looks good. I almost always throw those away,» says Slaby. So, stop forcing yourself on other people in pictures.

Photo by James.

Prepare Yourself Before Pictures by Learning Your Face

One of the reasons we get nervous having our pictures taken is probably due to the fact we’re imagining this image being stored in a family photo album and we want to present our best side. Instead of fretting about your hair or how much you’re smiling, prepare yourself ahead of time by getting to know your face a little better.

  • Learn to smile naturally: We’ve talked about learning how to smile in the past, but it’s worth noting again. Practice makes perfect here and getting to know your natural smile is the best way to keep yourself from looking awkward in a photo. Yes, it’s self-indulgent, but if you practice in front of the mirror you’ll eventually be able to conjure up a natural smile at any moment.
  • Figure out which side you want to present: Most of us aren’t perfectly symmetrical and even if we are, our haircuts probably aren’t. When you’re staring at yourself in the mirror working on your smile, figure out which side and angle you like the best and present that whenever you can.

 

Kilde:http://lifehacker.com

Her er ditt neste objektiv

Vi leder deg gjennom jungelen av objektiver for å finne det du trenger.

Sigma 200-500mm f/2.8
Sigma 200-500mm f/2.8 er ikke for hvermansen.

Nordmenn kjøper flere speilreflekskameraer pr innbygger enn noe annet land i verden. Det selges faktisk omtrent like stort antall slike kameraer i Norge som i Sverige, selv om vi bare har halve folketallet.

Kanskje er du en av disse, og kanskje kjøpte du kameraet med kit-objektiv og lot det være med det. Da er du i samme båt som titusenvis av andre nordmenn.

Det var lurt av deg å kjøpe med kit-objektiv, for det får deg i gang med å bruke kameraet, og det greit å levere med hvis du en dag skal selge kameraet igjen. Men det er en dårlig bevart hemmelighet at disse objektivene sjelden yter kameraet rettferdighet. Andre objektiver gir bedre bildekvalitet og andre/flere muligheter.

Dersom du kanskje ikke er så fornøyd med bildene dine, eller gjerne skulle kunne gjøre mer med kameraet, er denne guiden for deg. Vi geleider deg gjennom en del begreper og forsøker å komme med tips til hvordan du kan få utnyttet kameraet ditt bedre.

I denne guiden antar vi at du har et speilreflekskamera med redusert brikkestørrelse (ikke fullformatkamera)

 

Zoom eller fast brennvidde
I dag er zoomer blitt veldig populære. Grunnen til det er naturligvis den fleksibiliteten det gir, samtidig som de har blitt gode nok optisk til å tilfredsstille de aller fleste. Likevel er det ikke til å stikke under en stol at fastoptikk normalt er skarpere, har bedre lysstyrke, tar mindre plass og koster mindre. Til gjengjeld må du ha flere av dem og bytte objektiv oftere.

En fordel med zoomobjektiver som ofte blir oversett er hvis du tar bilder der du ønsker et spesielt perspektiv. Perspektivet bestemmes av fokusavstanden, så med et zoomobjektiv kan du finne det perspektivet du vil ha, og zoome inn eller ut til du har det utsnittet du ønsker. Med et fastobjektiv er eneste måten å endre utsnittet på ved å flytte seg nærmere eller lengre unna, men da endrer du samtidig perspektivet.

StandardzoomTypisk eksempel på en standardzoom.

Standardzoom
Objektivet du fikk med kameraet ditt er en såkalt standardzoom. Det betyr at den dekker de vanligste zoomområdene – noe vidvinkel, normalområdet og noe tele. Objektivet slipper ikke inn veldig mye lys, og både den optiske kvaliteten og byggekvaliteten er moderat. Til gjengjeld er objektivet lite og billig og gir egentlig mye for pengene. Problemet er bare at du har kjøpt et kamera som er så bra at det kan yte mye mer med det rette objektivet.

Det finnes en stor mengde standardzoomer på markedet, både fra kameraprodusentene selv og fra tredjepartsprodusenter som Sigma. De som selges løst er i praksis alltid bedre enn det du har fra før, og hva du velger kommer i stor grad an på hvilke behov du har. La oss ta en kikk på utvalget.

De vanligste kriteriene å velge etter er optisk kvalitet, brennvidde (hvor mye vidvinkel og tele du kan få med objektivet) og blenderåpning (hvor mye lys det slipper inn). I tillegg vil jo byggekvalitet og ekstrafunksjoner som for eksempel bildestabilisator kunne bety en del.

Blenderåpningen bestemmer hvor mye lys som slippes inn, og det styrer hvor liten dybdeskarphet du kan få. En egen guide om dette finner du her. Men så er det også sånn at objektiver med stor blenderåpning vanligvis også er de optisk beste. Dersom du ikke orker å ta deg tiden med å lese objektivtester på nettet, kan en grei pekepinn være hvor stor blenderåpning objektivet har.

Den største blenderen man får på normale zoom-objektiver er f/2.8 (lavere tall betyr større åpning).

Brennvidde
På objektivet ditt står det noen tall som sier noe om hvor stor bildevinkel objektivet gir. Dett er oppgitt i millimeter brennvidde. Det står antakelig noe sånt som 18-55mm eller der omkring. Det første tallet sier hvor kort den korteste brennvidden er (størst bildevinkel) og det andre tallet er den lengste brennvidden (minste bildevinkel). Jo mindre det første tallet er, desto mer får du med på bildet. Og jo større det siste tallet er, desto nærmere vil det virke som motivet er.

I dag kan du få ekstreme zoomobjektiver som går fra 18-250mm eller mer, og det kan jo virke ideelt. Men det er vanskelig å lage et slikt objektiv. Det gjør at den optiske kvaliteten vanligvis er lite imponerende og lysstyrken heller dårlig. Til gjengjeld blir objektivene svært fleksible, og du kan kanskje klare deg med bare det ene. Men hvis målet er bedre optisk kvalitet eller høyere lysstyrke enn kit-objektivet, er dette ikke det rette valget. Hvis du derimot ikke ønsker å skifte objektiv, men ha alt i ett, kan det være et godt valg.

Vidvinkelzoom
Vidvinkelzoom

I den andre enden finnes det objektiver som har omtrent de samme brennviddene som objektivet ditt, men som slipper inn mye mer lys. Det finnes en rekke objektiver med brennvidde 17-55mm eller 18-50mm med lysstyrke f/2.8. Disse slipper inn fire ganger så mye lys som kit-objektivet ditt på lengste brennvidde. Det gjør at du kan ta gode bilder i svakere lys, du får mye mer kontroll over dybdeskarpheten og alle disse objektivene er optisk bedre.

Vidvinkel
Bedre optisk kvalitet og høyere lysstyrke er vel og bra, men det er ikke alltid en standardzoom lar deg gjøre det du vil gjøre. Kanskje trenger du andre brennvidder.

Dersom du er på storbyferie og skal fotografere en fantastisk bygning i en litt for trang gate, trenger du et objektiv som gir stor bildevinkel, slik at hele bygningen kommer med på bildet. Det samme gjelder gruppebilder i små rom, store landskaper og mye annet.

Vidvinkel gir et strukket perspektiv som kan gi dramatiske effekter og meget spennende bilder. Brennvidder fra ca10mm vil være bra.

Telezoom
Telezoom

 

Tele
Dersom du skal ta bilder av motiver som er langt unna, eller motiver du av sikkerhetsgrunner må holde en viss avstand til, er det tele som gjelder.  Til dyr og fugler må du ha det. Skal du fotografere barna dine, uten å forstyrre dem i leken, kan det også være veldig nyttig. Tele gir et sammentrykt perspektiv – bakgrunnen ser ut som den er mye nærmere motivet enn den egentlig er. Det kan lett gi litt flate bilder, men kan også skape spennende effekter hvis noe stort i bakgrunnen plutselig kommer veldig nært.

Skal du ha lang tele, vil de enten være store, tunge og dyre eller ha lav lysstyrke og ofte med lavere optisk kvalitet. Jo lengre tele du trenger, jo vanskeligere blir det å finne en god kombinasjon. Dersom du har et kamera med mange megapiksler (15 eller flere) har du i de aller fleste tilfeller langt flere piksler enn du trenger (en full-HD-skjerm bruker 2 megapiksler, en A4-utskrift ca 4- 5 megapiksler og til en A3 utskrift kan du normalt klare deg med 6). Det betyr at dersom du ikke har lang nok tele, kan du enkelt beskjære bildene etterpå, slik at hovedmotivet utgjør en større del av bildet.

På grunn av dette vil ofte en maksimal brennvidde på 200mm være nok. Skal du ta bilder av fugler vil du trenge mer enn dette – så mye du har råd til og orker å bære på.

Lyssterk fastoptikk
Lyssterk fastoptikk

 

Fastoptikk
I tillegg til noen zoomobjektiver er det mange som ønsker seg et lyssterkt og skarpt fastobjektiv til de gangene man vil ha ekstra liten dybdeskarphet, ekstra skarpe bilder eller skal fotografere i svært dårlig lys. Her er objektiver i området 30-50mm de vanligste. De er letteste å lage med stor blender, og er innenfor budsjettet til de aller fleste.

Makro:
Hvis du liker å ta bilder av små ting, som blomster, innsekter, miniatyrer eller små detaljer trenger du det vi kaller et makro-objektiv, altså et objektiv som lar deg gå nær motivet og dermed gi en stor forstørrelse. Ekte makro-objektiver kan gjengi motivet minst like stort som det er i virkeligheten. Det betyr at hvis noe er 1cm langt i virkeligheten, vil bildet som treffer bildebrikken i kameraet dekke 1 cm av denne. Dette er objektiver som normalt er svært skarpe og som med fordel kan brukes til annen fotografering også. Den eneste ulempen er at autofokusen vanligvis er ganske langsom.

Hvilket objektiv skal jeg velge?
Nå har du en viss oversikt over de ulike typene objektiver, og kanskje har du en viss idé om hva du trenger og ønsker deg. Men det er mye å velge i, og vi kan komme med noen konkrete tips. Men først litt generell informasjon.

Makro
Makro

Til nesten alle systemkameraer går det an å få objektiver fra ulike produsenter. Sigma lager for eksempel objektiver til både Canon, Nikon, Pentax, Sony og selvfølgelig Sigma. Det er vanskelig å si noe generelt om forskjellene mellom de ulike merkene. Men objektiver fra andre enn kameraprodusentene har de siste årene blitt veldig gode. Du får normalt det du betaler for, men kameraprodusentene kan ta bedre betalt for sine objektiver enn tilsvarende fra andre produsenter. Det betyr at et objektiv som ikke er fra kameraprodusenten normalt vil være enten litt billigere eller litt bedre. I de fleste tilfeller er de likevel ikke direkte sammenliknbare, da de ikke har like spesifikasjoner.

For å velge deg et objektiv, må du finne ut hvilke behov du har og hvilket budsjett du har. Da snevrer utvalget seg inn såpass mye at det går an å gjøre et valg. Hvis du for eksempel trenger en lyssterk telezoom til Canon, men ikke har behov for mer enn 200mm brennvidde, finnes det 70-200mm f/2.8 med og uten bildestabilisator fra Canon. Disse koster henholdsvis 17495 og 9995 kroner. Canon har også billigere varianter med mindre blender (f/4). I tillegg har Sigma 70-200mm f/2.8 med bildestabilisator på tilbud for øyeblikket til bare 7995 kroner. Canon sine er kanskje et hakk bedre kvalitet, men til under halve prisen vil Sigma sin versjon gi enormt mye til alle som ennå ikke har vunnet i lotto.

Objektiver finnes i alle brennvidder, størrelser og prisklasser – fra de korteste fish-eye-objektivene med 4,5mm brennvidde og helt opp til de lange kanonene på 800mm. Du får dem med vekt på under 100g og over 15kg og prisene varierer fra under tusenlappen til godt over 100 000. Så det er bare å velge og vrake, og vi blir overrasket dersom det ikke er noe til nettopp ditt behov og din lommebok der ute.

Modell – drømmer du om å bli modell?

 

Modell- og mannequin-bransjen

Hvordan bli modell? Her finner du informasjon om modellbyråer i Norge. Her finner du en oversikt over modellbyråer i Oslo og Akershus, i tillegg kan du lese litt om hva som skal til for at du kan få jobb som modell.

Først og fremst: Å være modell er ikke bare én ting. Det er stor forskjell på å være reklamemodell og å være motemodell. Er du ung og vakker er det sikkert motemodell du vil bli. Og det er bare de unge, høye, svært slanke og meget vakre som overhodet har noen mulighet til til å prøve ha modelljobbing som yrke. Reklamemodeller derimot kan i utgangspunktet alle bli.

Vi tar for oss det siste temaet først.

Du kan bli reklamemodell
Alle modellbyråene har i tillegg til sin stall av profesjonelle motemodeller et arkiv med reklamemodeller. Noen av byråene foretar dessuten casting til reklamefilm og spillefilm og leter etter kandidater i arkivet sitt. En del byråer fungerer både som modellbyråer og castingbyråer. Mennesker i alle aldre kan være reklamemodeller. Reklamebransjen ønsker ofte å bruke “vanlige” mennesker i sine kampanjer og de trenger alt fra barn til pensjonister. For en reklamemodell kan det var nokså langt mellom oppdragene, men de er ofte morsomme å være med på. Betalingen varierer i forhold til hvordan, og hvor lenge bildene skal brukes og til en viss grad med hensyn til hvilke produkter det skal reklameres for.

Kan du bli motemodell?
Det er altså ingen spesiell krav som stilles til reklamemodeller, med det er det til motemodeller: Mange krav! Jenter må være minst 173 (helst over 175) centimeter lange og de må passe inn i størrelse 36/38 og være mellom 14 og 20 år nå de starter opp. Den idelle alderen er likevel 15-17 år. Gutter bør være mellom 182-190 centimeter lange og bruke størrelse 50/52 og være mellom 16 og 20 år. I tillegg må du selvsagt ha det rette utseendet.

Hva kreves av deg som modell
Det tar lang tid å bli en god modell, og treningen må ofte skje ved siden av skolegang. 15-17 år regnes som den beste alderen å begynne med testfotografering og trening. Det viktigste for fotomodeller er at de er fotogene. Pleier du å være fin på bilder? Da er du en fotogen person. Det er ikke alltid at de som ser penest ut i virkeligheten er de mest fotogene. Modellene har ofte et litt særpreget utseende, noe som skiller dem ut fra alle oss andre. Ofte har de spesielle øyne, høye kinnben og et såkalt “skåret” ansikt. Hvordan modellene skal se ut er dessuten preget av motesvingninger. En ting går imidlertid ikke, og det er dårlig hud med kviser og store porer, dette er ting er ting som trer veldig tydelig frem på fotografier. Modeller skal se sunne og friske ut og ha sunt og glansfullt hår. For å oppnå dette må du leve et sunt liv, med godt kosthold og regelmessig trening

Vekt og kropp
Mesteparten av de klærne som modellene viser, er prøvekolleksjoner. Prøvekolleksjonen kommer i bare en størrelse, og modellene ikke kan altså ikke velge. Er kolleksjonen laget I Sør-Europa er størrelsen stort sett 36. Her hjemme i Norge er den ofte 36-38. Proporsjonene på figuren din må også være bra. Som modell er du en “kleshenger” enten du fotograferer eller går på Catwalken. Byråene ser altså ikke egentlig på vekt, men om du er bygget for modellyrket. Det betyr at du er naturlig slank og har riktige proporsjoner.

Du kan absolutt ikke sulte deg til å få en modellkropp. En modellkropp er noe du enten er født med eller ikke, og ingen plastisk kirurgi kan hjelpe deg inn i modellyrket. Det er altså ganske enkelt slik at enten har du den kroppen som kreves fra naturens side eller så må du avfinne deg med at du må finne deg et annet yrke. Er du interessert i moter og reklame er det mange andre spennende måter å komme inn i bransjen på, som fotograf, motejournalist, stylist, makeup-artist, frisør, designer eller modellspeider bare for å nevne noen muligheter. Disse alternativene trenger slett ikke å være noe mindre spennende enn å være modell.

Du tror du passer? – Hva gjør du nå da?
Første bud for deg som vil bli motemodell er å kontakte et seriøst byrå. Modellbransjen er desverre en bransje med en del fallgruver. Det er en del mennsker som er ute etter å utnytte drømmene dine, som vil tjene penger på dine ambisjoner og som ikke har de kontaktene som skal til for å være til hjelp for deg i bransjen. Dersom du har muligheter vil et av de seriøse byråene vise interesse for deg! Det er ingen vits i å falle for andre tilbud. Ikke la deg plukke opp på gaten av noen som lover deg gull og grønneskoger. Den gyldne reglen: “Hvis noe høres for godt ut til å være sant, så er det det!” gjelder i fullt monn i denne bransjen. Får du et tilbud på gaten om prøvefotografering eller tilbud om å være med på en modelljobb, ta alltid kontakt med ett etablert byrå før du takker “ja”. Disse kan hjelpe deg med å unngå fallgruvene.

Modellkurs
Tilbud om dyre modellkurs bør du stort sett styre unna. Du trenger ikke slike kurs for å bli modell. Dersom du egner deg vil byrået ditt tilby deg opplæring uten at det koster deg all verden. Kurs som koster mer enn 1000-2000 kroner er å betrakte som bortkastede penger. Du kan være med på kurs med tilbud om lære deg om sminke, klær og så videre for din personlige glede og nyttes skyld, men ikke tro at dyre kurs gir deg noen billett til fremtidig inntekt. Det er litt for lett å tjene penger på unge menneskers drømmer, derfor er det en del som prøver på dette. Reglen her er altså at ting som er veldig dyrt ikke er verdt pengene, og at folk som lover deg penger hvis du først betaler til dem sannsynligvis bare er ute etter å putte dine surt tjente penger i sin egen lomme.

Bilder
Du kan sende inn bilder av deg selv til modellbyråene og det holder lenge med amatørbilder. Det er ikke nødvendig å bruke penger på profesjonelle bilder. Byråene vil dessuten helst ha bilder uten for mye styling og sminke. De vil se deg som du er og få et best mulig og mest mulig ærlig bilde av deg. Du kan ikke lure deg inn i modellyrket med fancy bilder. Send gjerne 8-10 bilder når du er i gang. Ta ansiktsbilder både forfra og profil og bilder av deg i helfigur. På figurbildene kan du gjerne være kledd i undertøy eller andre kroppsnære plagg. Bildene du sender inn bør var skarpe, klare og fine, og du bør være alene på bildene. Dersom du ønsker å få bildene i retur er det nødvendig å vedlegge en frankert svarkonvolutt. Dersom du ikke har fått noe svar fra byrået innen to uker kan du ta kontakt via telefon.

Noen av byråene vi gjerne se deg personlig så du kan godt ringe dem før du sender inn bilder og høre om de vil at du skal komme å levere bildene selv. Noen steder kan de til og med fotografere deg… så vi anbefaler en telefon i første omgang. Bruk iallefall ikke masse penger på dyre studiobilder.

Hvor mye vil du tjene i jobben?
Du blir ikke ansatt som modell, og får ingen fastlønn. Derimot får du lønn for hvert oppdrag. I begynnelsen tjener du nesten ingenting. Du jobber da som en såkalt “new face” og satser på å få så mange gode bilder som mulig. Ofte stiller du opp på redaksjonelle oppdrag som du ikke får betalt for i det hele tatt. Etter hvert som du får mer erfaring får du godt betalte jobber. Oppdragene betales ut fra arbeidstid og hvor lenge bildene skal være på trykk. Betalingen varierer også i fohold til type oppdrag. Motefotografering for motebladene er dårligere betalt fotografering til for eksempel en kleskatalog. Annonser betales ut fra brukstid. Skal du gå Visninger betales dette ut fra etter antall visninger. Modeller får altså best betalt for reklamejobber. For profejsonelle modeller i Norge er det vanlig å få rundt kr. 3000 per dag de er på jobb. Du kan altså ikke regne med å bli rik av å være modell i Norge. Internasjonale toppmodeller kan tjene utrolig bra. Er du så heldig et du får et modellbyrå i utlandet til å repesentere deg, kan du altså ha skutt gullfuglen, men om konkurransen er hard her hjemme… Det er tusenvis av modeller i konkurranse om jobbene og kravene er skyhøye.

Hard og glamorøs bransje
Som modell kan du komme rett fra skolebenken og som en moderne Askepott skaffe deg berømmelse, beundring og rikdom i løpet av kort tid.
Derfor er modellbransjen et sted der konkurransen er steinhard. Lever du ikke opp til forventningene er karrieren raskt slutt. Du blir hele tiden bedømt av kundene etter utseendet ditt. I denne konkurransen er ikke utseende nok, du må være heldig, du må stor selvtillitt og sterk vilje. Du må tåle både oppturer og nedturer. Yrkets ulempe er at det er psykisk hardt, fordi det er usikkerhet ogtidvis ensomhet. Det er heller ikke til å unngå at endel ubehagelige mennesker tiltrekkes av bransjen. Et godt byrå hjelper deg med disse tingene og planlegger karrieren din sammen med deg og tilbyr deg dessuten økonomisk rådgivning.

Reiser og store opplevelser
Som modell får du mulighet til å reise mye og oppleve spennende ting over hele verden. Du kan lære fremmede språk og kulturer å kjenne for å nevne noe. Som modell kan du nemlig få arbeidstilatelse i alle land i verden. Nå vet du kanskje litt om modellyrket som du ikke visste før.

 

Seriøse aktører i Norge:

CHI Produksjon
Fallanveien 15 B
0495 Oslo
mob: 917 16 965
tlf: 22 38 45 03Every Body Modell- CastingAgentur
Sagveien 23 C
0459 Oslo
tlf. 907 57 889Heartbreak AS
Karl Johans gate 8
0154 Oslo
tlf. 24 14 12 40Team Modeller A/S
Niels Juels gate 25
0257 Oslo
tlf. 22 55 88 50Vibe International
Modell og castingbyrå
tlf. 952 80 271

Hva er en TFP (Time For Prints)

Hva er en TFP

TFP er, som tidligere nevnt, en forkortelse for Time For Prints og er i kort og godt gjensidig samarbeid mellom en modell og en fotograf modellen får bilder av fotografen istedenfor betaling. For fotografens del får vedkommende erfaring enten med å jobbe med modeller eller å prøve ut forskjellige teknikker, som lyssetting eller prøvd ut en “location”. Etter avtale får hver part også bruke bildene til for eksempel mappen og videre promotering av seg selv som modell eller fotograf. Stylister / makeupartister kan også ta del i en slik TFP som tredjepart av avtalen.

Her kan du leste ned et utkast til en ferdig kontrakt Last Ned

Print uke hos Fotovideo !

Skjermbilde 2012-01-17 kl. 20.16.09

 

 

 

 

 

PRINTUKE HELE UKEN HOS FOTOVIDEO

Gratis kurs hele uken
FARGESTYRING
Man 16. jan. Kl: 16.00
Ons 18. jan. Kl: 16.00
Fre 20. jan. Kl: 16.00

PRINTING MED MIRAGE
Tir 17. jan. Kl: 16.00
Tor 19. jan. Kl: 16.00

Påmelding via www.fotovideo.no eller når du kommer.
Kursene holdes i butikken i Møllergata 4.

 

12 tips til en bedre modell!

 

Legger her ut noen forskjellige tips til modellen, og det kan komme til nytte til fotografen også. Jeg har laget en liste over ting som jeg merker selv som fotograf at jeg vil modellen skal tenke på. Det finnes ikke noe fast fasit på hvordan den perfekte modellen skal være, men her er noen tips som kan hjelpe på vei.

Tips til å bli en bedre modell:

1. Øv hjemme i speilet. Se på ansiktsutrykk og hvordan du skal bevege deg. Øv på en naturlig latter i speilet, med blikket og smilet. Noe som jeg syntes er veldig viktig på en modell er øynene, man skal kunne trollbinde noen med blikket, så øv på dette og få det til å fungere.

2. Spør alltid fotografen før fotograferingen om hun/han har et moodboard du kan se på eller om det er noen ønsker om hvordan din rolle skal være. Sexy, sårbar, harde positurer, lette naturlige bevegelser osv..Det er ikke alle fotografer som er like flinke til å si hva modellen skal gjøre under fotograferingen,så ikke vær redd for å spørre. Mange ganger har ikke fotografen noe spesielle tanker rundt dette, og da er det greit å vite dette slik at du kan kjøre på med det du selv kanskje vet fungerer.

3. Rett deg opp i ryggen og opp med haken! På denne måten blir du lengre, kvitt dobbelthaken og det er mindre sansynlighet at ryggen din blir seèndes ut som Quasimodo sin; klumpete og bøyd!

4. Fokuser på hva du skal gjøre, ikke tenk på alt annet. Det vises i blikkene om du ikke er tilstede psykisk i fotograferingen. Be heller om en liten pause(om det er rom for dette) om det er noe du MÅ få ut av hodet ditt, som å sende en viktig SMS osv.

5. Se ikke alltid inn i kamera(med mindre du blir bedt om dette). Varierte blikk rundt omkring i rommet gjør seg. Her kan du variere. Prøv å se på hovedlyset(studiolampen), se skrått bort på gulvet, lukk igjen øynene osv. Men for all de, ikke skjel med øynene!

6. UANSETT hva du har på deg på fotograferingen, vær selvsikker – ikke la plagget/sminken bryte deg ned. Selv om det kanskje ikke er den stilen du selv føler deg vakker i, så er det din jobb å få dette til å fungere. Å være en modell betyr å kunne skuespille! Er du usikker på hvordan du ser ut vil du ikke kunne gi alt og fokusere i skuespillet.

7. Tørr å beveg deg utenfor din egen komfortsone! Det er mange som fokuserer så mye på å smile og se pen ut på bildene at du glemmer helt at du gjør det samme om og om igjen og at dette blir kjedelig. Det er ikke alltid vi fotografer ønsker at du skal stå rett opp og ned å se pen ut(med unntak av glamourfotografene). De beste bildene blir nesten alltid til når modellen prøver nye ting.

8. Beveg deg! Snu deg rundt, og beveg deg sakte slik at fotografen rekker å knipse. Pass på å ikke vær så kjapp på bevegelsene, det kan fort bli ben og armer overalt i bildet.

9. Tenk ikke bare på poseringer og ansiktsutrykk, men også ting som hendene dine. Ikke knyt de, eller gjem de bak ben og diverse annet, la de ligge naturlig på lår osv. Armer og ben skal som oftest alltid syntes, så pass på å ikke gjem det ene bak det andre. Dette skjer ofte og på bilder kan det brått se ut som om modellen mangler en arm eller ben. Pass på å lag “mellomrom” mellom benene og luft mellom armene og hoften. Rett og slett ikke ha ben og armer som er klistret fast til kroppen din som en tinnsoldat.

10. Hvis du skal sitte på gulvet på bildet, sitt ikke med benene rett frem eller på huk, det kan brått se ut på bildet som om du har amputert noe.

11. Prøv å stå litt på skrått med kroppen din, og noe jeg ofte sier til modellen er: “Gi meg skulder!” Alle som jeg har sagt dette til har forstått hva jeg har ment, selv om de ikke har vært modeller. “Å gi skulder” betyr å stå litt på skrå med skulder mot kameralinsen.

12. Sist men ikke minst: se på bilder i blader og på nett, studer hvordan de poserer, vrir kroppen sin osv.

Dette er noen enkle tips som du kan ta i bruk for å bli en bedre modell, print det ut og minn deg selv på dette. Og husk til slutt at de beste bildene blir til når du som modell hele tiden stråler av selvtillit når du blir fotografert. Selvtillitten gør at du slapper mer av og derved får vi det vi elsker: knallbra bilder!